좋은 앰비언트 노래를 만드는 요소

음악으로 분위기를 만들고 싶을 때 무엇이 필요한가요? 듣는 사람이 음악 세계를 보는 방식뿐만 아니라 전체적인 분위기에도 영향을 줄 수 있는 여러 요소가 작용합니다. 노래가 코드 소리를 오랫동안 유지한 것처럼 만들거나 타악기가 큰 홀에 메아리치는 것처럼 들릴 때 모든 작곡가는 코드 진행과 오케스트레이션에 대해 알고 있습니다. 그러나 분위기를 조성하는 데 도움이 되는 음악의 다른 특성도 있습니다. 앰비언트 음악은 추상적으로 통제된 음향적 풍경을 통해 현실감 있고 실감나는 환경을 만들고자 하는 것으로, 그런 면에서 다른 유형의 음악과 다릅니다.

앰비언트 송은 동일한 기본 음악 구조가 계속해서 반복되는 음악 스타일입니다. 반복을 통해 리듬과 멜로디의 약간의 변화가 "마이크로 타이밍"으로 알려진 과정을 통해 발생하여 이완감과 부드러운 행복감을 만듭니다. 1970년대에는 브라이언 이노(Brian Eno)와 라라지(Laraaji)와 같은 음악가들이 앰비언트 노래를 사용하여 명상적인 고요함을 연출했습니다. 이후 드론 뮤직, 칠스텝, 딥하우스 등의 방향으로 더욱 진화했다.

앰비언트 노래를 좋아한다면 단순하지만 너무 단순하지 않을 때 좋아할 것입니다. 당신은 곡을 흥얼거리고 싶지 않을 것입니다. 너무 평범하게 만들 것입니다. 하지만 너무 복잡해서 기억이 나지 않는 것도 원하지 않습니다. 앰비언트 노래는 분위기를 여러 번 바꿀 만큼 충분히 길어야 하지만 관심을 끌 만큼 짧아야 합니다. 점진적으로 구축해야 하지만 지루할 정도로 반복해서는 안 됩니다. 시작 부분과 닫는 부분이 비슷하지만 다른 강한 중간 부분이 있어야 합니다.

앰비언트 노래는 클래식 음악, 소음, 컨트리 웨스턴 또는 상상할 수 있는 모든 것을 포함하여 모든 스타일이 될 수 있습니다. 유일한 중요한 것은 그들이 다른 기분 사이에서 계속 앞뒤로 바뀌기 때문에 방황할 시간 없이 항상 주의를 끌 수 있다는 것입니다.

피아노, 기타, 베이스 및 드럼은 앰비언트 노래에 사용되는 가장 일반적인 악기입니다. 이러한 악기는 좋은 분위기를 제공할 수 있기 때문에 일반적으로 현악기입니다. 주변 노래에서 이러한 악기를 사용하는 것은 클래식 곡에서 바이올린을 사용하거나 컨트리 음악 노래에서 하프를 사용하는 것과 비교할 수 있습니다. 이 악기를 사용하는 주된 이유는 듣는 사람의 기분을 좋게 하기 위함입니다. 누군가가 앰비언트 노래를 듣고 있을 때, 그것은 단지 노래되는 가사에 관한 것이 아니라 재생되고 있는 음악에 관한 것입니다.

좋은 주변 노래는 그 자체로 주의를 끌지 않는 노래입니다. 그것은 당신이 그 활동에서 당신을 산만하게하지 않고 당신이하고있는 모든 활동을 수반합니다. 마지막으로 미묘하고 기분 좋은 멜로디에 가사가 거의 없는 곡이다.